《深海》导演田晓鹏：这部电影是很任性的一个冒险

今年春节档，动画电影《深海》是有些特别的存在。它是田晓鹏导演继《西游记之大圣归来》之后的新作，这是一个没有验证过的IP，也并非一部喜庆轻松的合家欢电影，截至2月9日，超过7亿元的票房在春节档并不突出，但它却凭借人文关怀和温情细节打动了很多人。

近日，田晓鹏导演现身北京某影院，回答关于电影的众多疑问。对于票房不佳，他坦言自己做了一个很任性的冒险，并接受最后的结果。未来他依然会拍摄自己喜欢的作品，“同时它是符合商业的”。

(资料图)

做一个感受型的电影

看过《深海》的影迷们，不少会有这样的感受：影片画面精美、特效让人称赞，但剧情在不少人眼里却显得单薄。有网友写道：“用心做特效，用脚讲故事。”关于剧作内容，田晓鹏导演是如何考虑的？

田晓鹏坦言，自己做的《大圣归来》是剧作比较工整的电影，“当时就想做一个工整的东西。我这次有一个特别大的野心，想做个感受型的电影。”

他坦白地说，《深海》是一个任性的作品，“这样一个作品，我选择这个方向，（结果）我是认的，如果大家对这方面有批评的话，我全都接受，但是我也想告诉大家，这是我特别想要做的一个东西。大家的批评和建议，让我做下一个作品时可能会平衡得更好。”

讲内心看世界的角度

在《深海》色彩绚烂的画面中，包裹了一丝微弱的呐喊，是孩子的悲伤与无助。所以当参宿抱着小黄鸭的游泳圈在风浪中浮沉时，不少人会觉得像回到了自己曾经最脆弱的时刻。而南河交付的善意，治愈了很多人。

对于该片关注抑郁症群体的说法，田晓鹏导演不太认同，“我不是特别强烈地想要表达抑郁症跟原生家庭问题有关。它源自于我们每个人心里都有一点抑郁的情绪，有的人，包括参宿都没有到那个程度，这个故事更多讲的是问题来自我们内心看世界的角度。”

技术的差距不能回避

《深海》以前所未有的美学风格及全新“粒子水墨”技术被大家熟知。影片用绚丽的光影和色彩，将传统印象中幽暗恐惧的深海编织成为唯美梦幻的世界。为了达到这样的效果，《深海》剧组集中了1478个动画人，不断试验，最终才开发出来。

田晓鹏在分享中说道，中国与美国和日本的动画技术存在一定差距，“我之前去迪士尼参观的时候，一个导演有十几个二十个分镜师来陪着他做分镜，但是国内现在这样的人才还很少，一个电影三到四个分镜就了不得了，如果你想做一个很好的毛发、很好看的海洋效果，在国外有很多开发的人员，甚至可以写一个软件，但是到我们这里，更多是应用层面。”

田晓鹏也表示，会将粒子水墨这种新技术共享给国内其他公司，“我们把这个东西开发出来，是吃了很多亏走了很多坑才完成的，同时也不希望其他的人再踩这个坑，我觉得中国的动画电影不是竞争的关系，大家需要共享去提升自己，到国际上去竞争。”

电影《深海》的票房在春节档影片中并不突出。不过，田晓鹏导演也表示，不能简单用票房来衡量《深海》，《深海》对技术的尝试有其积极的意义，“大家知道动画本身就是一个重工业的东西，它非常依赖于工业，我们今天整个动画技术较好莱坞差得非常远。经常有人认为，好像中国动画已经不缺技术了，我不赞同这样的说法。”他认为，中国动画没有技术支撑的话，未来走的路不会很长，“所以今天我们冒险去做很多技术的尝试，虽然观众可能不在意，他们更多想要看到剧情，但是我认为对中国动画以后长远的路会更有帮助。”

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